夸張的外表、龐大的尺寸、非藝術的外表、過分經營的劇場性，這是觀看完眾多院校雕塑畢業展之后的直觀感受，而雕塑是一門不斷向深度挖掘的藝術，是在不斷的尋求材料或者物質的深刻性，更加傾向于靜態的沉思，某種程度上來說，雕塑當下的發展與雕塑的本體有點“背道而馳”，更為重要的是，青年學生們對具象傳統的不感興趣，使得這一現象更為突出，也引發業內的擔憂；而另外一方面，雕塑當下的這種豐富性和多元性，被看作是雕塑的一次機遇，那么裝置化、劇場化對于雕塑來說究竟意味著什么？
　　具象傳統的缺失，是一個需要思考的問題
　　“今年有同學開始做木雕了，在實踐過程中，木頭、石頭、鋼鐵等等，可以看到材料的豐富和多元，這是今年畢業展的一個亮點。作品比以往更有厚度，尤其是雕塑，往年看完也就看完了，今年的作品更加耐看。”李象群在談到魯迅美術學院雕塑系畢業展時講到。
　　當然，他也談到了畢業展中存在的問題，比如基本功還是有點欠缺，還沒有達到最滿意的狀態。比如寫實雕塑、肖像是魯美的強項，但畢業生敢于碰觸肖像的比較少，不僅魯美如此，全國的狀態都差不多。
　　對此，中央美術學院雕塑系主任呂品昌也有同樣的看法，他表示中央美術學院雕塑系本屆畢業展的作品，有一個比較好的趨勢是，迎合市場的作品少了，同質化模仿抄襲的現象越來越少，原因是當下的市場環境不好，導致同學們能夠更加專心和用心的對待畢業創作，更加注重學術的研究，正常的看待畢業創作。這種現象是一種正常的回歸，畢業創作不應該被市場所左右。
　　在具體的創作上面，可以看到同學們對于個性的張揚，都在尋求突破，新的語言和樣式。整體上來說，強調材料的實踐，比如機械雕塑的呈現仍然是一種主流現象。大家對于材料的運用更加的廣泛，同時也更加的精致，并且在不斷地擴大。
　　中央美術學院 石若宜《灰房子》 雕塑系
　　中央美術學院 段可欣 《汀》 雕塑系
　　中央美術學院 賈浩然 《這不可能！》 雕塑系
　　中央美術學院 華成 《破境》 雕塑系
　　中央美術學院 馬子坤 《你和我》 雕塑系
　　中央美術學院 宇野冴月 《出沒在邊界》 雕塑系
　　而暴露出來的問題就是，傳統語言的缺失，比如具象雕塑或者架上雕塑的表現越來越少，那些注重嚴肅的思想性的作品比較少，具有社會思考和擔當的作品，分量還不夠，同學們更多的還是在關注個人情感，注重材料的形式和語言，關注當代人生活面貌和精神面貌，現實生活主題的作品涉及的越來越少，“這是我們在教育上需要思考的問題。”
　　在呂品昌看來，如何引導青年藝術家或者同學們，在畢業創作這個很重的環節上，更加關注當代人的精神生活，肩負起更多的社會責任和擔當，是現在亟需解決的問題，這個時代需要青年藝術家的擔當。
　　具象雕塑：想要突破太難
　　在今年四川美術美術學院雕塑系畢業展中，王文亭的作品《城市景觀》引起了眾多的關注，五位老人站在半空當中，四周的圍欄就像是牢籠一樣，將他們禁錮，他們面向前方，眼神充滿了期待？無奈？觀看之后，引發人們對老人群體面臨的現狀與困境進行思考，作者在談到這件作品的創作時講到：“城市化的發展改變了現代人的生活方式，大批農村人從原來居住的院落搬進高樓。生活環境的改變使他們被擱置在水泥樓的房子里。作品采用玻璃鋼、不銹鋼管以及鋼化玻璃塑造了一個真實的生活場景。被壓縮的老人站在陽臺上，雙手緊握欄桿，茫然的神情望著樓下，如吊在‘半空中’。”
　　四川美術學院副院長焦興濤在談到這件作品時，表示這件作品可以說是近五年來，四川美術學院雕塑系最好的具象作品：“其實這里面涉及到一個問題，就是我們的選擇，是要精彩的東西，還是大家都在專注于一個東西。具象雕塑的減少并不意味著質量的降低，恰恰這件作品是近幾年的非常有突破的作品，所以具象雕塑的減少并不意味著這一方向在減弱，恰恰是對它提出了更高的要求。做一點點突破，影響就會特別的大，門檻非常高，并不是每個人都能去做的。”
　　在焦興濤看來，雕塑在今天更多的是非架上的呈現，這反映出了同學們的好奇心，今天的雕塑可能看起來不是很好看，但是很活躍，不是一種死氣沉沉的，一看就知道想干嘛的創作，反而是想法太多，欲望太強烈所以變得碎片化。
　　整體的社會導向就是創新，傳統的雕塑語言經過幾十年的發展，已經形成了標準和固定的模式，并且有很高的高度，因此，同學們想要在這一領域做出突破，短時間內很難實現，呂品昌也有同樣的感受。
　　他表示，有些同學是可以做的很好的，但是他們不愿意花很多的時間和精力在這上面，很有可能費盡九牛二虎之力，最后被別人說，還不如誰誰，因為前面的高峰太多了，能夠做到理想的狀態是很難的。所以現在的學生們很多時候選擇另辟蹊徑，愿意在邊緣地帶需求突破，所以新的技術和語言就會成為他們的選擇，能夠在很短的時間里面做出讓人耳目一新有突破性的作品。
　　在呂品昌看來，還有一個原因是：“我們的評審導向問題，比如每年的曾竹韶雕塑藝術獎學金和明天當代雕塑獎等等，這些獎項評選出來的作品，同學們的關注度非常高，他們會不自覺的向這里靠攏，而評獎的結果往往也是偏向裝置類或者景觀類的作品，因為傳統類型的雕塑作品比較少，所以很難被評選上，這就造成了一種很糾結的狀態，時間長了，更沒有人愿意和敢于觸碰具象，而我們又不能降低標準去評選這一類型的作品，或者專門設置相關的獎項，所以這是很矛盾的事情。”
　　從雕塑本體的角度來看，裝置化、景觀化這種創作方式遠離了雕塑本體語言的創新，很多時候是一種炫技的狀態“這是需要我們思考的問題，未來在教學上我們會有所強調。 ”
　　而在廣州美術學院雕塑系教師洛鵬看來，在美院在教學中，具象雕塑的傳統一直都在，甚至也在強化技能，之所以出現現在的情況，是因為以前都是師傅帶徒弟，可以接觸到很多的實踐，現在的同學們很難有那么多的實踐機會。
　　之所以會裝置化、劇場化，是因為很容易引起注意，并且這種創作方式可以揚長避短，規避掉學習上比較難的地方。還有一些學生的畢業創作是考慮市場的，未來要從事什么工作？在哪里工作？很多用人單位一看，你的創作非常的新穎，對于材料的運用也非常的多元，能力很強，這時候就會有優勢。
　　景觀化、裝置化：雕塑藝術的一次機遇？
　　“我們的具象傳統該怎么辦？從當下的教育體制設置來講，這是丟不掉的，我在西方的眾多大型雙年展和博覽會上，比如巴塞爾藝博會，可以看到不少具象雕塑，但是與之前的完全寫實的現實主義是不太一樣的。為什么會出現這樣一個現象，這是一個時代的問題，當下的科技高速發展，還讓同學們大規模的去塑造，其實也很困難的，尤其是還能提出什么新的問題。”批評家孫振華講到。
　　在他看來，雕塑這幾年的發展非常的好，各種材料和觀念的進入，使得它的發展非常的活躍，這也未嘗不是雕塑的一個機遇：“所以這件事情要兩方面的看，要看到雕塑在今天變革中這種得天獨厚的優勢，跨越具象，也在情理之中。”
　　焦興濤也表示，雕塑的多元化發展是一件值得被鼓勵的事情，我們在判斷一個東西好壞的時候，無非是提出一個相反的方向，看是不是需要的，假設今天大家已經有一個共同的方向，寫實很發達，各種劇場化的東西在減弱，每個人都有明確的東西，那將會勾勒出怎樣的一個場景呢？是不是自己需要的？“與其如此，我覺得一個非常有活力的狀態更有價值。”
　　反觀我們的歷史，有大量的具象雕塑，也不一定是合理的，具象與其他的材料或者裝置藝術應該是平行的，全是具象或者全是材料裝置都是不合理的，各種材料或者形式在學生的作品中都能體現，這是天津美術學院雕塑系主任譚勛看中的。
　　無疑，我們要警惕具象傳統在畢業展中的缺失，因為從雕塑藝術的本體來講，有其獨特的范式和要求，但另外一方面，我們也要警惕，雕塑在裝置化、景觀化和多元化發展的過程中，會出現過分夸張，過于刻意地尋求令人印象深刻，沒有合理動機的樣式，同學們在尋求創新的同時，很難對作品的形式和內容進行把握，而一旦把握不好，就會很容易在介入公共空間和大眾生活時，流落到大眾娛樂的層面，被商業所利用。期待未來的雕塑藝術能夠呈現出百花齊放的生態。